常人认为北宋周敦颐一篇《爱莲说》可谓将荷之美备述矣，然而画家们则有不同意见，审美关乎性情，不同的画家笔下的荷花则有不同的美，请欣赏齐白石的荷花图！
齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等
荷花是齊白石經常描繪的題材之一。齐白石画的荷花常伴有蜻蜓、鸳鸯、游鱼、蝌蚪等，单纯可爱充满闲情逸趣，憨拙童趣的线条与轻灵的律动让人忘了世间百态，笔法挥洒自如，充满昂扬生机。他的荷花畫上还常常作有詠荷詩。如他的《荷塘》上作有「少時戲語總難忘，欲構涼窗坐板塘。難得那人含約笑，隔年消息听荷香」的詩句，寫出少年時的齊白石與某位佳人相約賞荷的朦朧情懷。他還寫有「一花一葉掃凡胎，拋杖拈毫畫出來。解語荷花應記得，那年生日老萍衰」的題畫
詩。荷花解語，連齊白石的生日都記得。齊白石在92歲那年畫了兩幅畫面近似的《荷花影》，像哄小孩一樣，讓弟子李苦禪、許麟廬抓鬮後各得一張。我們從中既
可看出齊白石的童心可掬，又可看出他對荷花的深愛之情。
齊白石對畫荷頗有研究。他曾寫道︰「客論畫荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲緊欲密。余答曰︰‘此語譬之詩家屬對，紅必對綠，花必對草，工則工
矣，未免小家習氣。’」這是說，畫荷不要拘于窠臼、不要流于習氣。他又寫道︰「懊道人畫荷花，過于草率；八大山人亦畫此，過于太真。余能得其中否，自尚未
信。世有知者，當不以余言為自夸。識者自當竊笑也。」他評價八大山人和李畫荷或失于「執」，或失于「率」，而自謂兼得兩家所長。
《荷花蜻蜓圖》
我們現欣賞的齊白石《荷花蜻蜓圖》為紙本設色，縱39厘米，橫35厘米，上海博物館藏。此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是
典型的「紅花墨葉」風格。畫左上繪兩片荷葉。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再
勾出葉脈紋絡，形成如蔭似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依托，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，
黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與
荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。
齊白石說過︰「余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工致氣。若畫尋常花卉，下筆多不似之似，決不能此荷花也。」觀《荷花蜻蜓圖》，振翅低飛的蜻蜓生動活
潑，粗放筆法畫成的荷葉與工細筆法畫成的草蟲形成對比。此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或縴美，力度與情趣兼具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋灕，紅花與墨
葉(及綠葉)相映，富有生機；荷葉團團，蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間的蜻蜓連接了這兩部分。
《荷花鸳鸯图》
此幅《荷花鸳鸯图》即白石老人“红花墨叶”风格的代表。作品纵180厘米，幅宽71厘米。款识：齐黄。钤印，木居士，白石翁。纸本设色。画面以荷花、鸳鸯为题材，以红描花，以墨点叶。浓艳的红色花团、变化中的墨色荷叶和水中一对相依相伴的鸳鸯遥相呼应。整个画面布局合理，笔法简练挥洒自如。信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。作品集中体现了白石老人创作禽鸟类作品的艺术天赋，为精益之作。
《荷花鸳鸯图》是白石老人“衰年变法”之后创作的巨幅作品。齐白石“衰年变法”后的绘画，逐渐脱离“青藤”、“八大”冷逸的一路，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，达到笔简意繁的艺术境界。在作品题材上，反“雅”为“俗”，将乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等都拿来入画。表现手法继承传统绘画，吸收民间艺术的审美趣味，那些原本“粗陋”的草虫、菜蔬，在齐白石的笔下，呈现出清新疏雅、趣味盎然之格调。其红花墨叶、兼工带写的笔法，干净中透出老辣，简约中蕴含浑厚。
作品略选：
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