大师画荷欣赏（一）

                  周敦颐《爱莲说》

　水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 
　　予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。

    “出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”常人认为北宋周敦颐一篇《爱莲说》可谓将荷之美备述矣，然而画家们则有不同意见，审美关乎性情，不同的画家笔下的荷花则有不同的美，下面请欣赏一下几位大家的荷花图吧！

    有人认为“：张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足，与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁性情甚符。此话强调了张大千所画荷花的一个突出之点，但远不止于此。

张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。其立意、色彩和表现手法变化多端，形成驰名中外的"大千荷"。"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。

故此，对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。

    张大千之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。
    张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：
    一、 师古期：
    张大千画荷师承八大山人，他在《四十年回顾展自序》中说："予乃效八大为墨荷"。年龄在二十一、二岁。在三十多岁之前的画荷作品，他还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，取八大山人之"韵"，取石涛之"气"，溶石涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说："画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。"
    二、 集古期：
    张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。
    在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说："画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。"
    三、 化古期：
    张大千六十岁左右到八十五岁期间，是她画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是"化古为已"的标志。
    此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作《钩金红莲》

中题自抒胸意，不袭前人；"无人无我，无古无今"；还题道”："墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。"在八十四岁作的《雨荷》

中题："此亦前贤所未经拈者"；八十四岁作的《红妆照水》中题："拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者"口气之大，近乎狂妄。如果有人说他狂，他将听之任之。

张大千泼彩荷花中最大的一件作品《泼彩朱荷金屏》

此图为屏风巨制，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉。荷花画在泥金的绢纸上，未著色的金底约佔全画面积的一半，与墨色、石膏、朱色及不同层次的绿色相亘辉映。这件作品的主体部份在于右下方，荷花的干叶不分，却显出丰富的浓淡层次，其上并有花叶美妙的参差变化。画面右上角有些密集花叶为副。最特殊的是，左端则有一直上随风飞舞的荷，笔法浑劲有力，弧线优美，成为作品一个完美的呼应与完结。

而他的《四屏通景》

 和《水殿暗香》同样是挥洒淋漓，摄人心魂！

部分作品：